Le body art est l'art dans lequel le corps humain, généralement celui de l'artiste, constitue l'œuvre d'art ou le médium de l'expression artistique.
Le body art est né dans l'art occidental de la fin des années soixante. Il reflétait en partie une nouvelle conscience culturelle du corps humain qui se manifestait notamment dans la liberté sexuelle, les thérapies de groupe et l'étude scientifique du langage corporel. Le body art témoigne également d'un rejet des arts minimal et conceptuel qui étaient en vogue à l'époque.
L'essor du body art s'est fait grâce à de nombreux artistes, on pourra citer notamment :
-Les Américains Terry Fox, Dan Graham et Bruce Nauman,
-Le Grec Lucas Samaras,
-Les Autrichiens Hermann Nitsch, Otto Muehl et Günter Brus (l'Actionnisme viennois contribua de façon essentielle au développement des Happenings [=spectacles qui exigent la participation du public et cherchent à provoquer une création artistique spontanée] en Europe),
-L'Allemand Arnulf Rainer
-Et les Français Gina Pane et Michel Journiac.
À travers actions et performances, exécutées devant un public ou une caméra, le corps, sujet d'expérimentation et non plus objet de représentation, travesti, meurtri ou éprouvé, permet de révéler ce qu'aucun autre langage ne saurait véhiculer. Les Messes pour un corps de Michel Journiac, les Partitions de Gina Pane invitent ainsi de façon explicite à une relecture de l'art à travers la symbolique chrétienne. L'exhibition, le fétichisme, le voyeurisme sont exposés dans des mises en scène brutales où transparaissent nettement la fascination du morbide, le goût de la provocation et les références mystiques. Le corps, la chair sont volontairement mutilés jusqu'aux limites de la souffrance ; certaines revendications sociales (notamment la recherche d'une plus grande “ permissivité ”) peuvent également être mises en lumière. Le body art n'a cependant ni but bien défini ni philosophie véritable ; dans sa forme embryonnaire, il a marqué l'abandon conscient de l'idée selon laquelle l'objet d'art est un objet immuable et commercialisable. Dans sa forme la plus extrême, il s'est voulu catharsis, ou encore moyen de forcer la rencontre entre l'artiste et le spectateur.
Le body art est né dans l'art occidental de la fin des années soixante. Il reflétait en partie une nouvelle conscience culturelle du corps humain qui se manifestait notamment dans la liberté sexuelle, les thérapies de groupe et l'étude scientifique du langage corporel. Le body art témoigne également d'un rejet des arts minimal et conceptuel qui étaient en vogue à l'époque.
L'essor du body art s'est fait grâce à de nombreux artistes, on pourra citer notamment :
-Les Américains Terry Fox, Dan Graham et Bruce Nauman,
-Le Grec Lucas Samaras,
-Les Autrichiens Hermann Nitsch, Otto Muehl et Günter Brus (l'Actionnisme viennois contribua de façon essentielle au développement des Happenings [=spectacles qui exigent la participation du public et cherchent à provoquer une création artistique spontanée] en Europe),
-L'Allemand Arnulf Rainer
-Et les Français Gina Pane et Michel Journiac.
À travers actions et performances, exécutées devant un public ou une caméra, le corps, sujet d'expérimentation et non plus objet de représentation, travesti, meurtri ou éprouvé, permet de révéler ce qu'aucun autre langage ne saurait véhiculer. Les Messes pour un corps de Michel Journiac, les Partitions de Gina Pane invitent ainsi de façon explicite à une relecture de l'art à travers la symbolique chrétienne. L'exhibition, le fétichisme, le voyeurisme sont exposés dans des mises en scène brutales où transparaissent nettement la fascination du morbide, le goût de la provocation et les références mystiques. Le corps, la chair sont volontairement mutilés jusqu'aux limites de la souffrance ; certaines revendications sociales (notamment la recherche d'une plus grande “ permissivité ”) peuvent également être mises en lumière. Le body art n'a cependant ni but bien défini ni philosophie véritable ; dans sa forme embryonnaire, il a marqué l'abandon conscient de l'idée selon laquelle l'objet d'art est un objet immuable et commercialisable. Dans sa forme la plus extrême, il s'est voulu catharsis, ou encore moyen de forcer la rencontre entre l'artiste et le spectateur.
